老戏骨+老套路失灵了吗

《猎狐·行动》或许代表着一种特定的电影类型：围绕一个吸引观众的主题，搭建一个粗疏却也不算简陋的框架，每一处场景都鲜有新意，却也能按部就班、凑齐段落，形成较为完整的叙事。这类电影主要依仗魅力突出的明星、戏骨支撑，好在观众本就是为自己喜爱的明星才买票入场，在“看脸”这一核心诉求上也的确获得了满足。所谓“看脸”，意味着观众在新片中重温明星此前驾轻就熟的表演套路，在熟悉亲切的氛围中再次确认其演技。

“老戏骨+老套路”正流行

近年来类似的制作模式似乎大行其道。好莱坞的《红色追缉令》就是由巨石强森（道恩·强森）、死侍（瑞安·雷诺兹）、神奇女侠（盖尔·加朵）联袂出演的“大杂烩”，流水线剧本依托大数据计算出最优收益。影片整体虽乏善可陈，但预告片里总有能诱人入场的精彩桥段。香港则推出多位老牌影帝的“排列组合”，观众或许记不住电影的情节甚至名字，但是不妨碍此类影片的稳定产出，比如“反贪风暴”系列、“扫毒”系列的诸多续集，大概可以归于此类。最近内地也逐渐跟上此潮流，两年前由演技派演员任素汐、刘敏涛撑起的电影《回廊亭》大概也是这一思路下的产物。

这类影片，从故事题材上看各有不同，也许悬疑，也许温情，也许热血，但超越内容主题的是浓重的制作感。从最终的呈现效果看，影片大体水准相近，谁也不遑多让，豆瓣评分在5分上下。《猎狐·行动》也属其中。

观看《猎狐·行动》的过程，像在和自己玩一场对赌游戏：一开场，看到制服笔挺的张志坚和巫刚，我就知道这是铁面的高层；看到白志迪饰演郭小佳的父亲，我就猜到后面大概率要有一场哭戏；郭小佳父亲给女儿拍照时说镜头怎么是虚的，女儿说等从巴黎回来给你带个新的，我就想郭小佳恐怕要牺牲，而这个场景将要用到闪回上。当我的想法不断被影片证实，我甚至产生了一丝“成就感”。

场景因熟而俗，音乐因密而滥

影片中的一些场景也似曾相识：在国外的法庭戏，就一定要用原声讲英文；纸醉金迷的反派人物，必须喝红酒、抽雪茄；中国人到了外国，就要和老外拼白酒，酒酣之际要唱歌，那就要唱观众耳熟能详的《月亮代表我的心》串烧法语名曲《香榭丽舍大街》；要表现反派的凶残，致敬电影《教父》的杀马桥段便必不可少；最后依依惜别之际，“再见”两个字也要讲得一波三折。

影片中充斥着这些熟极而流的场景展示，而电影的诚意则体现在“景观”的密度和全面上。喜欢看打斗、看枪战、看爆炸的观众，都可以获得满足，最后电影还不忘安排一场飙车大戏，为观众提供视听刺激。观众几乎可以随着电影的推进，自己估算出这张电影票的性价比：能看到梁朝伟、段奕宏飙戏，有好莱坞的“邦女郎”助阵，可以欣赏法国风光，感受飙车大戏……算一算，好像也还不错。

从风格上讲，电影的突出特点在于对背景音乐的运用。往往“兵马未动，音乐先行”，剧情还什么都没发生，强有力的音乐已经催着观众紧张起来。背景音乐之密集，之多样，像是一波又一波的潮水，推着观众前行。观众时有应接不暇之感，很大程度上就来自于音乐的作用。

以“迎合”之姿交出较用心的答卷

至于电影中的表演，“双男主”梁朝伟和段奕宏都维持了基本的水准：梁朝伟扮演的罪犯，冷酷、残忍，毫无情感；段奕宏扮演的队长，稳重、勇敢，遍身光彩。但这两个角色同样缺少个性，对两位演员来说实在缺乏挑战。女主角郭小佳的饰演者夏侯云姗同时也是电影的编剧之一，她给自己的角色安排了光荣牺牲的高光戏份，整体表现无功无过。

耐人寻味的是扮演猎狐小队另一成员赵毅的张傲月。年纪稍长的观众或许还记得这位中国著名的舞蹈家，12年前曾在东方卫视《武林争霸》以及随后的“中美武林冠军对抗赛”上大放异彩，彼时最引人注目的是其从容优雅的气质。可惜进入影视行业以后，他的角色形象不是光怪陆离（如《狄仁杰之四大天王》里的妖道），就是憨傻硬汉（《唐探1900》里的侍卫），未免让人唏嘘。这部电影里他的戏份更重，不过对其演艺生涯恐怕也未必会有所助力。

电影选在清明假期上映，能有效吸引一些平时没有观影习惯的观众。在我观影的影厅里，劲头最足的是坐在我旁边的老婆婆，她一直很高兴地和儿女分享：这个演员我见过，那个演员我见过；哎呀让他跑了，哎呀他又回来了，哎呀死掉了……由此看来，这部影片也算找准了上映时机，能让部分观众看得心满意足。如今刚过考研季，做个不太恰当的比喻，这部电影就像一个平时不大读书，一心钻研考研技巧，揣摩目标学校喜好的考生在“迎合”的样子，以自己并不扎实的基础，较为用心地交出了答卷。至于如何评判，或许就各随己便吧。

（北大獾）

编辑/汪浩舟