突然爆火！拍摄17天，成本仅300万元，3天破10亿播放！总制片人谈演员：想当爱豆的一律不签，要搞粉丝见面的也不签

每经记者：丁舟洋 每经编辑：程鹏,唐元

《哪吒2》之后，又一个现象级爆款来了，3天播放破10亿，《家里家外》火了！

一批“长剧党”被一部短剧拉“入坑”了。目前已上线十天，《家里家外》在播出平台“红果”上热度超7000万，刷新该平台短剧流量新高；开播一周全网话题量30亿，创造了短剧行业有史以来的最高话题量。

在电影、长剧动辄3亿元大制作成本，却可能血本无归的现在，拍摄成本300万元、拍摄时间17天的《家里家外》，何以成为影视行业2025年“以小博大”的第一匹黑马？

“完全超过预期。”《家里家外》总出品人、总制片人（以下简称“总制片人”）在接受《每日经济新闻》记者（以下简称NBD）专访时表示，“这部短剧拍在四川，整个主创团队都是四川籍，用全四川方言演绎。我们做这部剧当初的目标是一部圈层小爆款——川渝人民喜欢，红果热度有4000万就很棒了。”

继续做出更多让

大家愿意发朋友圈的短剧

NBD：以前大家爱看短剧，但是通常是自己偷偷看，觉得说出来有点low。现在看到有观众评论《家里家外》能撕下“短剧羞耻”的标签，对此您怎么看？

总制片人：去年就有记者问我们，想做什么样的内容。我们当时的回答就是：“喜欢戏剧大师赖声川的那句话，所谓好内容就是观众为你的内容笑和哭。这不难，难的是，他们看完之后，不会为刚才的笑和哭感到羞耻。”这是我们做短剧想追求的目标。

撕下短剧羞耻的标签，有个重要标志——有多少人愿意为一部短剧发朋友圈。

我们很开心的是，不少观众发朋友圈自发安利《家里家外》，很感恩，很荣幸，也备受鼓舞。我们会继续努力做出更多让大家愿意发朋友圈的短剧。

NBD：您之前说，决定做全方言短剧时，团队很忐忑，于是“做好了亏300万元的心理准备”给大家打气。作为一家内容公司的掌舵人，您基于怎样的行业判断推动全方言制作？

总制片人：关键是创新和情怀。春节前，我们知道创新很重要，但是不知道这么重要。现在每天有100部以上的短剧“上新”，大家对现存短剧的所有套路都腻了。

《家里家外》的创新在于表达，讲的是“家”的故事，并大胆采用全程四川话。在短剧中，爱情被表达过很多次，亲情中的狗血、撕裂也可能有不少，但亲情中的温暖、治愈还挺稀缺。

这是全网第一部全程采用方言的短剧。电影有全程方言的：《无名之辈》里说的是贵州话、《小小的我》是四川话、《爱情神话》是上海话。电视剧也有，《故乡，别来无恙》是四川话、《繁花》是上海话……短剧还没有过方言剧。

我们团队内部也有担忧的声音：非常地道的四川话，外地人不看字幕真的听不懂，可能会隔绝一些观众。但是，我们认真想了，坚持这部剧的地方性，更能体现真实感。

NBD：除了四川方言，这部剧还融入了哪些四川特色？

总制片人：这部短剧采用了四川本地实景拍摄。在成都双流的工厂、石梯子坡、彭祖山景区、青龙老街、青龙老电影院等场地和景点取景。我们还融入了中国女排首次世界杯夺冠等时代元素，以及天府可乐、青羊牌电视机等四川特色。

我是土生土长的四川南充人，高坪区就是我故意“植入”的。我们团队也有很多川渝人，我们发自内心地喜欢川渝地区。

我们觉得，虽然是四川方言，但讲的是家、爱和温暖，这是最普世的情感。现在回头去看，方言确实是差异化竞争的优势，四川话大大增加了故事的真实感，以及作品现实主义、生活流的质感。

“想拿短剧当跳板的演员我们不签”

NBD：很多短剧演员都将短剧视为跳板，听说您公司签约演员时只选择 “坚定演短剧”的演员，能举例说明在实际签约过程中的具体体现吗？

总制片人：聊签约的过程中，我们有几个“不”原则。想拿短剧当跳板，以后奔着去演长剧、演电影的演员，我们不签。我们坚信短剧是未来，它和电视剧、电影一样，都是很好的内容格式，能装得下任何精品内容。

公司的演员可以去演电视剧和电影，但那不能是目标，只是一种体验。我们要抱着最赤诚、最敬畏的心态做短剧——短剧不是跳板，也可以是终局。

举个更具体的例子，有个女演员很想与我们签约，而公司的惯例是合作一部剧后才会（考虑）签约。这位女演员拍摄时全程笑场，根本不入戏。导演跟她说，我们整个团队都像做电影一样去做短剧，但她却质疑，“开什么玩笑？这是短剧。”

最终，我们决定再也不和这位演员合作，更别说签约。想当爱豆（idol，偶像艺人）的，我们一律不签；问我们怎么搞粉丝见面会、搞粉丝运营的，我们也不签。我们不擅长包装爱豆，只想全员好好做作品。

通常在签约过程中，我们喜欢这一类人：只想好好演戏，不想去任何酒局饭局，也不想搞人际关系，只想专注做好内容——这就是我们公司喜欢的演员“模板”。

NBD：有些人会认为，相比于长剧而言，短剧很简单，拍电影、拍长剧的主创来拍短剧是“降维打击”，对此您怎么看？

总制片人：我不这样认为。说实话，很多大牌艺人都找过我们，想合作短剧。但是对方要么想当监制，要么想为自己定制剧本，我们都拒绝了。

短剧是一种新的语言，我们做了5年了，“摸爬滚打”过，才算有了一点点经验，目前也还在探索。你都没演过短剧，来就要当监制、改剧本，也太轻视短剧了。

长剧对短剧不是降维打击，是两种完全不同的语言。短剧就像小语种，比如西班牙语，我们学了五年，才勉强会了一点。如果你都不会西班牙语，就要指手画脚，这是不对的。

只要是合作过的演员，如果我们发现该演员演戏不认真，不好好背台词和琢磨角色，我们立马列入黑名单，再也不合作。要尊重观众。

“成都真的很适合短剧取景”

NBD：在众多可能的故事主题中，为什么最终选择了以家庭内部和外部关系为核心来展开剧情？而且还是重组家庭？

总制片人：我们整个主创团队对“家”这个主题有执念。我们特别喜欢写亲情，写挫败、患难中，家人之间的互相扶持。

小时候，我妈妈经常不分场合夸我，导致我很尴尬，但是这些“夸”，构建了我内心特别强大的自信。我妈妈相信我，这一点我特别特别幸运。我想要去呈现这样的情感。

我们觉得爱情被表达过很多很多次，但是对亲情的表达还是不够的。重组家庭是讲家庭这个主题特别好的切入点，它包含了天然的戏剧张力，他们本来不是一家人，但重组成一家人，这里面有摩擦、冲突、感动、治愈。

NBD：成都正推动“微短剧+文旅”模式，您怎么看这种模式？发展短剧产业对地方还可以有哪些带动？你们是否考虑在成都开分公司？

总制片人：这个模式很好，我们在社交媒体平台上看到观众去打卡《家里家外》拍摄地，特别有成就感。很多观众还去买天府可乐喝。

不过，成都还需要推动文旅吗？成都已经是最受欢迎的旅游城市和宜居城市了，恐怕都接待不过来了吧。发展短剧产业除了能带动旅游，其次应该就是带动就业，比如西安、郑州。

近年来很多公司都喜欢来成都拍摄短剧，因为成都真的很适合短剧取景，场景丰富，老建筑、新建筑并存，成都人还特别友善，巴适，不摆了！

我们暂时没有考虑在成都开公司——主要是成都太好吃了，大家都得胖20斤！到时候都胖成球体了！实在不雅观了！（笑）

NBD：《家里家外》不仅在红果上发行，也在爱奇艺、腾讯视频上播出，且都在大力推广。能让长短视频平台合力推一部短剧，这在行业中很少见，是否为特例？对于内容创作者而言，如何在平台博弈中保持创作自主权？

总制片人：这不是特例，是短剧在商业模式上的优势，以及短剧目前所处的阶段导致的。

对于短剧而言，有红果的免费模式、长视频的会员模式以及各平台的单点付费模式，对于头部内容而言，各平台都会大力推广，吸引用户去自己的平台观看。

由于发行渠道分散，以及头部内容对各平台始终是稀缺的，因此我认为暂时不存在平台影响创作自主权的问题，内容方的创作很独立。

记者|丁舟洋

编辑|程鹏 唐元 杜恒峰

校对|段炼

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